编者按

海德格尔说，塞尚的绘画“显与隐浑入玄同”“通入思与诗的一体”。在中国文化的士人传统中，“山水媚道”之说，颇可与此会通。塞尚将自然之本源与存在之深度相结合，毕其一生而孜孜探索，走出一条可接近却未完成的“道”之“路”。

在司徒立看来，塞尚所画的乃是一种“自然给予的本源印象”，即荆浩《笔法记》所谓“物象之源”的道境，这是西方艺术从形式论向存在论转变的关键节点。尤其是塞尚人生最后五年对圣·维克多山的绘写，既是一种“揭蔽”，也是一种“涌现”，如他所说：“那是将万物囊括入胸怀，那是让自身生命如花怒放。”艺术通往真理之路，是澄明境域的显现和隐匿，唯有在这里，色彩即物象，物象即色彩，迹冥圆融，浑然一体，“天地与我并生，万物与我为一”。宁晓萌从梅洛-庞蒂的文本出发，提出了一种奇特的现象：塞尚起笔的疑惑、几番的犹豫以及无法完成的困境，是绘画走向自身本质的艰难之处。也因此，塞尚成为了绘画史上“说出第一句话的人”。这种面向“隐含的存在论”而造就的艺术，是“绝对的绘画”，是绘画自身的整全显现。塞尚作为“现代绘画之父”，彻底颠覆了表象，由此绘画不再作为自然的模仿或文学的附庸，而走出属于自己的一条存在之路。莫罗·卡波内（Mauro Carbone）细致考察了塞尚绘画中的一种“隐匿的原则”：即他越是尝试去接近物体，就越会产生一种消解表象（déreprésentation）的努力。这使得现象学意义上的“变形”（déformation）展露出来，画家开始从身体性的感知、从对欲望的移植、从“前-世界”的开展等各种存在论的角度来汲取观看的方式。塞尚的种种尝试，为当代不同的思想家提供了发现的资源，也成为了一个新的生命时代的起点。

潘公凯、孙向晨和渠敬东关于塞尚的谈话，是在法国南部的艺术之旅中展开的。其中的焦点，是将塞尚置于“不断问题化”的存在语境之中。塞尚的创作，挑战了西方艺术的本体观念。他率先尝试去解决绘画的“真理”问题，绽放出一种特别的原始性，一种不断逼近自我而产生的存在表达，也由此将绘画实践普遍地“业余化”了。塞尚绘画中的“重量感”与“律动感”，则带有强烈的书写性，与中国文人画中的笔墨精神相暗合。绘画史上，塞尚坚决地追寻着“属己”的真理，也由此展开了一个澄明的世界。中国的山水画，笔墨中的“兴发感动”，人格上的“天真烂漫”，天机里的“澄怀味象”，不也是具有同样意义的生命探求么？